youngpeople

Чтобы по-настоящему понять мир танцевальной музыки, необходимо знать его историю развития. Ларри Леван – один из отцов Warehouse music, музыки, получившей свое название благодаря месту, где она родилась, где впервые одновременно вселилась в сердца сотен людей, заставив их биться в едином ритме свободы и любви. Он подарил миру что-то необыкновенно красивое, то, что гордо сделало вызов музыкальной моде и стало со временем ее неотъемлемой частью.

Ларри Леван один из первых заложил основы современной клубной культуры, начиная от устройства и оформления клуба и заканчивая легендарной акустической системой. Многие элементы, которые присутствовали в клубе Warehouse, были потом тщательнейшим образом скопированы другими ди-джеями и промоутерами, но скопировать атмосферу так и не получилось никому. Выступления Левана, по отзывам очевидцев, всегда являлись примером талантливой импровизации, проходили на таком высочайшем эмоциональном уровне, что захватывало дух. Леван знал, что главное в этой индустрии – это сделать так, чтобы каждую неделю новая вечеринка являлась чем-то уникальным и особенным. Дэвид Моралес (David Morales), говорил, что Леван мог делать все что угодно, и по тому, какую музыку он играл, можно было понять, в каком он находится настроении. «Он мог семь часов играть какую-то беспросветную, никому непонятную муть, которая, тем не менее, не выгоняла нас из клуба, но в самом конце подарить вам минут пятнадцать такой музыки, таких ощущений, что вы прощали ему все и понимали, что ради этих пятнадцати минут и стоит жить! Я не знаю больше ни одного ди-джея такого уровня!» Леван, по словам современников, был технически одаренным ди-джеем, он мастерски сливал две, три, четыре пластинки, работал одновременно с более чем пятью проигрывателями, семплером и эффектором. Но техническая сторона дела его совершенно не волновала и не привлекала. Он поражал совершенно другим. Леван брал своими ощущениями, он был смелым ди-джеем, который подбирал пластинки только по одному ему известному принципу. Его выступления напоминали Ниагарский водопад, так все было непредсказуемо и захватывало дух. В этом ему помогал многолетний опыт работы в ночных клубах, и как говорил он сам – всепоглощающая искренняя любовь к музыке, ее глубокое понимание и чувствование. Леван часто вспоминал после сетов, что, находясь на танцполе или за пультом ди-джея, он вникал в каждую ноту, каждый звук, каждый полутон трека. Все его сеты были загадочным путешествием в неизвестную страну звуковых экспериментов.

Работа настоящего диск жокея – это постоянная импровизация. Это импровизация техники и идей, импровизация смелого, порой настолько откровенно вызывающего, полета мысли и фантазии! Но сразу стремительно возникает вопрос. Ди-джей – это музыкант? Играть и сводить – это глубоко разные вещи. Сейчас многие «обманщики» просто ставят чужие, порой стянутые друг у друга модные треки. Стоят себе за пультом и проигрывателем дисков, крутят потенциометры фильтров на панельке микшера, или, что очень страшно, просто создают видимость этого! Они ритмично трусят своими конечностями в такт, создавая смешную иллюзию напряженной физической и творческой работы! И все! А просто сводить концы чужих треков в сет можно научить и маленького ребенка, и даже наивных голубоглазых блондинок. Таких примеров уже целый океан. Знаете, самое смешное именно то, что «пипл хавает» весь этот спектакль c псевдо DJ. «Ну, так ведь все так было с самого начала, старик!», – поучительно рассказывает мне малолетний парень, попивая в модном ночном клубе дорогущий коктейль… Да нет уж! Все было не так! Совсем не так! Первый диск жокей Warehouse, будучи музыкантом, изначально сам делал оригинальный трек: он тщательно выбирал его фактуру из семплов, или писал на синтезаторах их сам, выбирал ритм при помощи драм-машин, работал с такими замечательными электронными устройствами, как семплер и эффектор (многие современные «диск жокеи» даже не знают, что это такое), играя при более тысячи человек. Потом это все плавно сводилось в продолжительный сет non-stop. При этом оригинальные треки рождались в процессе игры. И, заметьте, вся основная работа делалась не дома в студии, а на dj place. Так играл сан-сей Ларри Леван. Его называли безумным. Еще его называли Великим. А ночной клуб Chicago Warehouse club был легендарным.

Интересно о чем именно думали те люди, присутствовавшие при рождении Warehouse music? Наверное, поток мыслей при этом был следующим – раствориться, забыться, есть только я и ритм, все остальное иллюзия мира… И побывав в этом мире хотя бы раз, человек приходил ночью танцевать все снова и снова. Когда-то давно люди по всему миру ходили в ночные клубы именно за этим. Как жаль, что сейчас большинство приходит не послушать сет. Потому что эти глупцы чересчур увлечены модой. А любое проявление моды – это совсем не свободное мнение, это рабство по отношению к идеям сильных духом людей. Следовать моде, в том числе и музыкальной, – означает быть ничтожным рабом и исполнителем чужих мечтаний. Это означает никогда не иметь своего мнения. Это значит никогда не понять философию Warehouse.

Dj – это не профессия. Это далеко не призвание и не стиль жизни. Dj – это всего лишь мнение. Это философия восприятия мира, который существует в узких временных рамках от полуночи и до рассвета. И немногие в нем проходят soul control... Первостепенно, Dj – это подобие шамана в современном нестационарном мире, позволяющего плавно погрузиться в трансовое состояние при помощи циклической смены ритмов, открыть, таким образом, дверь в иной мир. И каким именно окажется этот сказочный мир – зависит от глубины человеческого сердца и свободы его души. Я давно заметил одну интересную вещь – ночью все становится совершенно другим, и самое главное, люди тоже. Наши чувства ночью значительно обостряются, окружающие вещи вокруг становятся красочно яркими. Мы замечаем многое из того, чего попросту не видим днем! Ночью мы даже думаем иначе. Многие живут именно ночью, в то время как существуют днем. Для этого люди приходят ночью в клуб, чтобы потерять себя на входе и снова найти на выходе…

Как же хочется возродить мастерство диск жокеев до начального уровня. А пока получается только то, что многие отечественные DJ «воруют» треки мастеров из Европы и, с гордым видом, сосут по отношению к ним леденцы чупа-чупсы в обе щеки. И публика тоже посасывает один большой леденец вместе с таким диск жокеем. А просто-напросто необходимо иметь свое мнение, и работать. И, что не мало важно, не мешать другим. Ведь должен же, рано или поздно, настать тот виток спирали развития танцевальной культуры, когда приоритетной потребностью для походов в ночные клубы станет качественная танцевальная музыка, а не психологическая болезнь мода.
Наверное, жизнь – это постоянная битва. Самая сложная битва человека – с самим собой. Это битва разума и эмоций. Это поиск ответа на вопрос – кто Я? В ночном мире побеждают эмоции. Понять и прочувствовать музыку, наверное, означает найти в ней частицу самого себя. Себя не в жизненной маске, за которой скрывается лицемерие, страх, самолюбие и самообман, – себя настоящего, а значит свободного. Когда человек чувствует музыку своим телом, его душа видна насквозь, ее зеркало не спрятать за очками со стильным лейблом.

Все в этом мире возникает на время, а исчезает навсегда… Возможно, Warehouse – это уже история, это красивый миф, созданный безумцем Ларри Леваном. Но все очень может быть, что это был только начальный фундамент того сказочного мира. Мира, который существует в строгих временных рамках от полуночи и до рассвета. Мира, чтобы попасть в который, необходимо пройти soul control…